REBELDE

Rebelde fue una telenovela mexicana producida por Pedro Damián para Televisa bajo licencia de Cris Morena Group y Yari Dori International, adaptación de lo que fue la exitosa telenovela Rebelde Way producida en Argentina; consecuentemente, los personajes originales fueron modificados y sus perfiles reescritos para la audiencia mexicana. Duró más de un año y medio al aire, abriéndole un paso a su grupo promocional: RBD Integrado por los protagonistas de la historia.

Sinopsis

El Elite Way School es un exclusivo colegio privado de prestigio Internacional donde adolescentes de clase alta estudian. El colegio cuenta con un programa de becas para jóvenes de bajos recursos con excelente nivel académico o deportivo; sin embargo, pocos de ellos logran graduarse, ya que son perseguidos por una sociedad secreta llamada “La Logia” cuyo propósito es conservar la “pureza” de la clase privilegiada.

Entre el grupo de chicos que llega al club de veraneo que precede al año escolar, se encuentran Mía, Miguel, Roberta, Lupita, Diego y Giovanni que a pesar de sus grandes diferencias, descubren algo que los unirá por encima de los prejuicios, su profesión, la música.

The Big Bang Theory (Big Bang o The Big Bang Theory en España o La teoría del Big Bang en Hispanoamérica) es una serie cómica producida y dirigida por Chuck Lorre de Two and Half Men y Bill Prady de Gilmore Girls por estudios Chuck Lorre Productions y Warner Bros Television.

Es transmitida por la cadena de televisión CBS en Estados Unidos donde fue estrenada el 24 de septiembre de 2007, por Warner Channel, en Hispanoamérica (estrenada el 8 de noviembre de 2007) y en España por Antena.Neox (estrenada el 12 de julio de 2008, y posteriormente por ; además, en la televisora costarricense Teletica el 21 de agosto de 2009 en México fue estrenada el 11 de enero de 2010 a través del canal 5 de Televisa en el horario de las 9 de la noche.

La primera temporada de la serie iba a constar de 22 episodios, pero debido a la huelga de guionistas de Hollywood se vio reducida a 17. La CBS empezó a emitir la segunda temporada en Estados Unidos a partir del 22 de septiembre de 2008. La tercera temporada comenzó el 21 de septiembre de 2009.

ANÁLISIS MARCA DOCH

1 Público objetivo:Este anuncio esta dirigido para jóvenes atrevidos rebeldes y modernos
2 Concepto de producto: Parece una ropa de calidad y de precio alto.
3 Posicionamiento: Ropa atrevida y moderna.
4 Argumentos básicos: La posición y pose de los modelos,los colores vivos y su contraste.
5 Lenguaje verbal: En el fondo de la imagen se puede leer la palabra DOCH
6 Lenguaje visual: Lo que mas llama la atención es el contrate de los colores

Definición de Publicidad:

Es una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al público meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece.

Diferencia entre Propaganda y Publicidad:

La Publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales, en tanto que la Propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir, cmunicación ideológica.

Tres conceptos esenciales

En el último siglo,en la publicidad s han producido cambios,aplicando técnica de analsis relacionadas con teorias científicas

Público objetivo

Sector concreto de la población al que va destinado un producto o un mensaje publicitario. Se puede distinguir entre prescriptor, comprador y consumidor del producto. El público objetivo se define por características demográficas, geográficas, socioeconómicas, y de estilo de vida.

Concepto de producto

Puede definirse como el grupo de características que un productor quiere para su producto, condicionará muchas dcisiones posteriores: desde el precio a los canales d distribución o la forma del envase.

Posicionamiento

El posicionamiento en el mercado de un producto o servicio es la manera en la que los consumidores definen un producto a partir de sus atributos importantes, es decir, el lugar que ocupa el producto en la mente de los clientes en relación de los productos de la competencia
Los consumidores están saturados con información sobre los productos y los servicios. No pueden reevaluar los productos cada vez que toman la decisión de comprar. Para simplificar la decisión de compra los consumidores organizan los productos en categorías; es decir, "posicionan" los productos, los servicios y las empresas dentro de un lugar en su mente. La posición de un producto depende de la compleja serie de percepciones, impresiones y sentimientos que tienen los compradores en cuanto al producto y en comparación de los productos de la empresa.
El posicionamiento se puede definir como la imagen de un producto en relación con productos que compiten directamente con él y con respecto a otros productos vendidos por la misma compañía.

ELEMENTOS QUE PARTICIPAN

Complejidad del mensaje

La longitud no es un elemento decisivo en la dificultad del mensaje.

La complejidad del mensaje publicitario está en la necesidad de que funcione perfectamente para un fin concreto. Y el hecho de quesea breve, tiende mas a añadir complejidad que a eliminarla.La longitud del anuncio supone mayor tiempo en pantalla , y por tanto, mayor coste.

Argumento básico

Puede definirse como la ventaja máxima que ofrece al comprador.

Las ventajas para los compradores no son las mismas y ellos deben decidir.

Lenguaje verbal

Leemos en profundidad los textos cuando estamos interesados en el producto, cuando se leen son necesarios para la eficacia de la publicidad

Lenguaje visual

El lenguaje visual de la publicidad generalmente de contenido simbólico y muy bien estudiado,tiende a ser un medio de enganche para el lector que un argumento decisivo de compra para el posible cliente

Medios de comunicación

Las diferencias son apreciables cuando se considera,por ejemplo , la página del periódico en que va a ser insertado, o el programa o la franja horaria de la cadenade televisión.

Son muchas las fórmulas y técnicas utilizadas en este ámbito.

FUNCIONES DE LA PUBLICIDAD

Favorecer las ventas

Uno de las metas fundamentales de la publicidad es el incrementar las ventas , aunque a medida que el mercado se hace más complicado, las metas son mas diferenciadas.

Hay que examinar cómo en el progreso de campañas publicitarias, la apreciación del artículo y sus peculariadidades han ido dejando lugar a incidir en los valores con los que se puede relacionar el producto.

Reforzar la imagen de la marca

Desde la antiguedad unos productos han sido mas valorados que otros .

El objetivo de estas campañas no es vender una clase determinada de productos , sino competir en el campo del conocimiento comercial de los consumidores , que compromete ofertar su nombre y razón para presentes o futuras necesidades que pueda tener

FOTOGRAFÍA ANTIGUA

Está bien enfocada tiene buena luz.Está en sepia.En la fotografia se ve a un grupo de personas en unas escaleras.Es un plano general

FOTOGRAFÍA ANTIGUA

Está bien enfocada.
Hay luces y sombras, la luz está proyectada sobre el cuerpo y la sábana.
La imagen está centrada ligeramente a la izquierda.El cuerpo es el principal protagonista y en el fondo se intuye la madera de lo que puede ser un armario.Fotografía en blanco y en negro virada a sepia.Hay un gran cotraste entre el pelo oscuro de la mujer y su cuerpo.
En esta fotografia se aprecia bien la figura de la mujer







FOTOGRAFÍA DE DETALLE

El enfoque es bueno.Esta foto corta los nudillos de la mano haciendo un plano detalle.La luz no es demasiado buena.Continuidad: Mano sujetando una manzana y una boca posada en ella dando a entender que la esta comiendo.Color natural. La fotografia tiene luces y sombras









FOTOGRAFÍA DE GRUPO

Foto a color.Plano general.Buen enfoque.Continuidad de la foto se ve a un grupo de personas apoyados en un coche.



FOTOGRAFÍA DE VERANO

Fotografia en sepia.Plano detalle.Proximidad se percibe la figura lo primero.Profundidad de campo en el fondo se ven unos barcos en un muelle , se ven los pies mas adelantados.En esta fotografia la luz es buena y también hay sombras.

EL GRAFFITI

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político-social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslogánes que se han popularizado con estas técnicas


Historia del graffiti


En los países de habla hispana el graffiti ha sido desde siempre un elemento fundamental para la resitencia política.Tanto en España , principalmente como medio de rechazo a la dictadura franquista , como en Ámerica Latina luchando contra las dictaduras militares que asolaron el continente , el graffiti fue el medio esencial a la hora de plasmar en las paredes las consignas de turno que planteaban la resistencia de la calle al poder establecido.

En los Estados unidos ,sin embargo , aunque existió como herramienta política para los grupos más radicales , elgraffiti apareció fundamentalmente como una herramienta de las bandas o ''gangs'' para delimitar su territorio.Una manera de decir: ''esta esquina es mía.''

A mediados de los sesenta en Filadelfia , ''el bombing'' sienta los primeroa antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos.Estos primeros artistas impulsados por el propósito de llamar la atención de la prensa y la comunidad, se dedicaban a ''bombardear'' ( de ahí el término bombing) las paredes de la ciudad con su nombre o apodo
El arte del ''writing'' , término con el que se conoce el acto de ''escribir'' en los vagones y paredes,y los ''motion tags'' nombre con el que se bautizó el acto de marcar los vagones de metro con la firma en forma de garabato tomaron su forma definitiva.

En España el tagging con aerosoles empezó de una manera muy peculiar denominado como ''estilo flechero'' al aparecer espontáneamente , mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.
A principios de la década de los ochenta , en plena movida madrileña , varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles , los metros , las estaciones , etc., con sus rotuladores primero y después con aerosoles.

Los años noventa en España estan marcados por la aparición de la marca de sprays de pintura especializados para graffiti MONTANA , los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una piuntura de calidad y un precio asequible , anteriormente la pintura era sustraída en grandes superficies y ferreterías.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival o Cultura Urbana , posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por la geografía peninsular , introduciendo nuevas fórmulas del graffiti , con la aparición de artistas nacionales o internacionales de gran nivel.


Entrevista a unos jóvenes grafiteros







Estamos con unos chicos graffiteros de Madrid:


Hola chicos , ¿cómo firmáis?

-Zenox 8 , Sera 7 , Zeng18


¿Hace cuánto empezásteis a pintar?

-Sera: Hace tres años
-Zenox: Yo , hace ocho
-Zeng:Empezé en el 2008 , va a hacer dos años ya..creo


¿De qué crews formáis parte?

- LK2, GNS , BTC


¿De qué parte de Madrid sois? ¿Soléis pintar por allí?

-Somos de la zona norte de Madrid (Pitis , La coma..).Si , tenemos todo el barrio lleno de pintadas nuestras.

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

-Zeng: Yo no me meto en ningún tinglado , tengo mi propio estilo
-Zenox:Mi estilo es bomber


¿Porqué pintáis?

-Sera: Nadie te puede dar una razon convincente y razonable , piensa que te gastas el dinero en pintura , te cuelas en sitios que no debes para pintar donde no debes , pero lo haces por expresarte , por que te gusta.


¿Dónde?

-Sera: Donde me gusta ver mi firma, yo no pinto por fama ni por reconocimiento sino porque me gusta


¿No sentís miedo cuando los estáis haciendo por si viene la policía?

-No es miedo , sino algo ..muy dificil de explicar adrenalina supongo


¿Pensáis que el graffiti es un arte o un modo de expresión?

-Sera: El arte es un modo de expresión.






Estas son algunas de las piezas de estos chicos

Ejercicio en la casa de la cultura

Hoy, lunes 15 de marzo hemos ido a la Casa de la Cultura de Tres Cantos para hacer un ejercicio relacionado con Cultura Audiovisual.
Los alumnos hemos preparado unos diálogos facilitados por nuestro compañero Álvaro Martínez ''alias'' Budy.
Las parejas estaban formadas por:

Álvaro Mártinez y Diana Izquierdo.
Andrea Sueiro y Swapna Garcia.
Álvaro Amor y Clara Sánchez.
Luisa Alexis Calderón ,que ha interpretado un monólogo.


Luisa y Andrea han cantado una canción de Alicia Keys, ''Fallin.''


La profesora ha estado grabando todas estas actividades

La fotografía

La fotografía es el arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También se puede definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.




Las cámaras fotográficas

-Estructura: El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película y que contiene además un soporte para el Objetivo, el cual reproduce, sobre la película, el motivo. También debe tener un Visor, para poder dirigirla hacia el motivo, y un Obturador para regular el tiempo de exposición (el tiempo en que se dejan pasar los rayos luminosos hacia la película). El Diafragma del objetivo sirve para regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de la película.

Para obtener la máxima nitidez a diferentes distancias entre el motivo y el plano de la película, es necesario desplazar el objetivo mediante un Regulador de Distancia.

En las cámaras provistas de objetivo fijo, éste se halla situado de tal forma que puede obtenerse una imagen nítida entre infinito y 3 m, aproximadamente.

A través del Visor, el fotógrafo ve y compone el tema, éste es una ventanita para mirar por ella, puede tener una pequeña lente propia o utilizar un aparato que le permita ver a través del cuerpo de la cámara.

El Objetivo, recibe la luz que refleja el sujeto y enfoca una imagen invertida sobre la película. Todos los objetivos, excepto los de las cámaras más sencillas, comprenden varias lentes separadas que funcionan como una sola, y se llama Lente Compuesta.

El Diafragma, es el agujero circular en medio de la lente por el que entra la luz. Su tamaño puede variar para alterar la cantidad de luz que entra en la cámara y va a dar a la película. Cuando está abierto del todo deja pasar toda la luz posible, como habrá que hacer, por ejemplo en un día muy nublado. Pero cuando la luz es muy intensa, reduce la cantidad de luz cerrándolo. Además, las cámaras poseen una Palanca de Arrastre de Película, el cual hace avanzar la película en la distancia adecuada después de cada exposición.

En la mayoría de los casos está conectado al obturador, e forma que si se olvida pasar la película queda bloqueado el Disparador. Un Contador registra el número de fotografías que se han hecho. El Telémetro, mide la distancia entre la cámara y el objeto y vienen adaptados a muchos visores de cámaras de 35 mm.

cartelistas famosos

Jules Cheret

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance.El profundo conocimiento técnico del medio, asimilado por Jules Chéret desde su infancia, junto a la rapidez y soltura con que dibujaba, permitieron elaborar una quasi industrial producción de más de mil carteles que cubre el último tercio del siglo XIX. Esa enorme cantidad de carteles y la obstinada presencia en ellos de una figura femenina protagonizando la escena, dan a sus carteles, un carácter personal muy alejado del respetuoso canon inglés. La carga erótica con que salían a la calles las chéret fue sin duda responsable del éxito de su autor y de los productos que anunciaba, seduciendo a la satisfecha y trasnochada burguesía de la Belle Epoque. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.









Toulousse Lautrec

Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas sagas de la gran aristocracia, los matrimonios se realizaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna. Éste fue el caso de los padres de Henri, el conde Aphonse de Toulouse Lautrec-Monfa y AdéleTapié de Celeyran, que eran primos en primer grado.La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años, nació su hermano Richard-Constantine, que falleció un año después. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y Toulouse-Lautrec quedó bajo el cuidado de su madre.

Su infancia fue feliz hasta que, como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, Toulouse-Lautrec padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874. Su constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m.

Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert. Visitó también con asiduidad el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los plasmó con gran maestría en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad.
Ejemplos característicos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi)

Su vida desordenada, su alcoholismo y un ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció. Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósters o carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin. El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles

http://www.youtube.com/watch?v=8Ch-SJ_Cu9I

Ramón Casas

Ramón Casas es el artista que inicia la renovación de la pintura catalana a finales del siglo XIX, actuando como figura aglutinadora del movimiento artístico llamado Modernismo.

Nacido en Barcelona el año 1866, hijo de Ramón Casas i Gatell, indiano que había hecho fortuna en Cuba, y de Elisa Carbó i Ferrer, hija de una adinerada familia burguesa. Desde muy joven demostró una gran aptitud por el dibujo, y menor interés por los estudios. Este hecho motivó que su padre decidiera ingresarlo en la mejor academia barcelonesa de la época, la de Joan Vicenç, donde Casas estudió durante tres años.

Más adelante obtuvo de su padre el permiso para viajar a París, para así ampliar sus estudios de pintura. Es 1881 y en la capital francesa el movimiento impresionista está en plena efervescencia. Allí asiste al taller del prestigioso pintor Carolus Duran, considerado el mejor retratista de la alta sociedad francesa.

A lo largo de la su vida obtuvo diferentes premios como a cartelista, entre los que destacan los de los concursos de Anís del Mono, el champagne Codorníu o los cigarrillos París.

El año 1898, Codorníu, presintiendo la importancia que adquiriría la publicidad en el siglo entrante, organizó el "Concurso y Exposición de Carteles" buscando una publicidad a la vez elegante y eficaz. Las obras presentadas por artistas como Casas, Utrillo, Junyent, Llaverias o Alexandre de Riquer, autenticas obras maestras, hay que englobarlas plenamente dentro del movimiento Modernista emergente.

Resulta interesante observar la similitud de composición entre este cartel para una corrida de toros y los dos carteles del concurso de Anís del mono.

ELCARTEL

Un cartel, o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.

Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas dentro del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc. Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como

películas de cine


conciertos




exposiciones

corridas de toros



ferias





recitales





obras de teatro



circo




encuentros deportivos

En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto. También existe una larga tradición de cartelería política que alcanza su máxima expresión en vísperas de unas elecciones en las que la ciudad se llena de láminas con fotos de los candidatos.

Como medio de comunicación el cartel cumple con mayor eficacia sus obetivos ,porque capta con mas intensidad la atención del público sobre los mensajes que transmite.Además el cartel puede cumplir exclusivamente una función artística,sin pretender influir en los hábitos de consumo o en los valores del público, ni informar sobre un acontecimiento.Estén diseñados o no por artistas,muchos carteles se convierten en producto del mercado del arte , que se venden a coleccionistas o al público en general como otras obras.Es el caso de los carteles de cine, que se venden en tiendas especializadas e incluso en grandes superficies

HISTORIA DEL CARTEL

Se denomina cartelística política o carteles políticos a aquellos que son confeccionados para hacer propaganda al servicio de una causa política o social. Se empezaron a utilizar masivamente a partir de la Revolución rusa, más adelante en los gobiernos fascistas italianos y alemanes, y durante la Segunda República (1931-1939) y la Guerra Civil (1936-1939)


Carteles de la Guerra Civil

En esta guerra se utilizo generalmente en el bando republicano y en los partidos obreros




Este cartel representa a la sociedad obrera, del periódico sale un puño que sostiene en su mano una antorcha que representa la libertad,detrás se ve a un obrero trabajando



En este cartel se puede ver a unos soldados combatiendo por la independencia de España, están colocados en una larga fila y blanden en sus manos un arma, los soldados que se sitúan en la posición mas lejana sostienen desafiantes la bandera de España



La cartelería de la Guerra Civil española es un ejemplo de la creatividad de los artistas de finales de los años treinta,mostraban un gran poder expresivo,combinaban recursos innovadores ,técnicas como el collage o el fotomontaje, demostraban una gran habilidad para dibujar y usar adecuadamente el color.
Todo esto a la prestación de un mensaje propagandístico y sobrecogedor en el escenario de una Guerra Civil

Ciudadano Kane











El magnate de la prensa Charles Foster Kane (Orson Welles) fallece, acompañado solamente por sirvientes, en su gran mansión pronunciando una palabra: "Rosebud". Para averiguar su significado un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Las entrevistas se suceden y con cada persona afloran vivencias y recuerdos que ayudan a modelar la compleja imagen del fallecido millonario, pero, que no aportan datos sobre la misteriosa palabra. Sólo el espectador conocerá su origen y significado que engloba temas como el anhelo de las cosas perdidas y los valores realmente importantes.

Para la mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” es la mejor película de todos los tiempos. Supuso una revolución a la hora de hacer cine, introduzco técnicas de fotografía e iluminación, creando con juegos ópticos espacios o siendo una de las primeras películas en utilizar la técnica del flash-back. Se llegó a dividir la historia del cine en “antes o después de Ciudadano Kane”.

Opinion Personal

Personalmente yo veo al personaje de Charles Foster Kane desde el principio de la película, un personaje atrevido, firme, testarudo, caprichoso, competitivo, trabajador…etc.

Es ambicioso y constante lucha por lo que quiere, pero no renuncia a nada, nunca llega a alcanzar la felicidad por culpa de la ambición.

LOS ROLES

Los Roles


El “rol” o el papel que asume un individuo en una organización representa “el conjunto de conductas esperadas de quien ocupa una determinada posición en el grupo del que forma parte”, o también “la serie de expectativas compartidas acerca de cómo una persona debiera actuar en las distintas situaciones en las que ha de intervenir”, pudiendo una organización ser descrita relacionando los “roles” que quienes la constituyen tienen atribuidos. Al estudiar este elemento de los grupos y de las organizaciones, es usual distinguir entre los que son propios o de las estructuras formales (director, jefe de estudios, supervisor, maestro, bedel, etc.) y los que tienen la condición de informales (el “recién llegado”, el “soplón”, el “informador”, etc.).



Los roles masculino y femenino

Los hombres se han reservado para sí el desempeño de aquellas tareas más importantes para el funcionamiento social, especialmente en la medida en que éstas implican el control sobre los demás aspectos de la dinámica social. Así, la economía, política, legislación, religión, educación, etc., han estado siempre en manos del hombre o bajo su supervisión. Igualmente, los varones han desarrollado una serie de mecanismos conducentes al mantenimiento y perpetuación de la situación descrita. Estos mecanismos han consistido, fundamentalmente, en el fomento para los hombres y el impedimento para las mujeres de una serie de aptitudes, intereses, valores y rasgos de personalidad, y viceversa; así como en la difusión, a través de las instituciones sociales, de los dos conjuntos de rasgos estereotipados, masculino y femenino, de tal manera que los niños y niñas vayan aprendiendo los rasgos que se consideran propios de su sexo. Paralelamente se desarrollan una serie de mecanismos de control -judiciales, reforzamientos sociales, castigos, etc.- que favorecen el aprendizaje en cada sexo de su rol.

Las características propias de cada sexo que encontramos en las espectativas y prescripciones sociales son: los hombres son más inteligentes, fuertes, hábiles y ágiles que las mujeres; están interesados en valores teóricos, económicos y políticos, mientras que las mujeres lo están en valores estéticos, sociales y religiosos; la personalidad del hombre posee como rasgos la independencia, dominancia, motivación por el éxito e inexpresividad, y la de la mujer, la dependencia, afectividad y expresividad; el hombre tiene una sexualidad poderosa y activa, mientras que en la mujer el desarrollo de ésta es mínimo y tiene un carácter marcadamente pasivo.

Los resultados de las investigaciones que han intentado averiguar si esos dos conjuntos de rasgos estereotipados corresponden en la realidad a lo que son los hombres y mujeres y sus respectivos comportamientos han mostrado, en líneas generales (dada la enorme diversidad de comportamientos, aptitudes y actitudes comprendidas) que los hombres y mujeres se adecuan bastante en la práctica a lo que determinan las prescripciones sociales como propio de su sexo. Sin embargo, la mayoría de las investigaciones han mostrado también que esa correspondencia entre las prescripciones sociales y la realidad se debe, fundamentalmente, a variables socioculturales y no a determinantes de tipo biológico.

La Familia

Se ha venido produciendo una ruptura progresiva con la familia típica tradicional caracterizada por la jerarquía rígida entre el hombre y la mujer, y entre padres e hijos, en papeles polarizados para lo masculino y lo femenino, en la dicotomía de mundo público para el hombre-mundo privado para la mujer, y en el modelo de la madre caracterizada por la entrega y abnegación, y el padre proveedor y representante de la autoridad suprema.

De modo que, desde el punto de vista emocional en la institución familiar de hoy pueden convivir emociones resultantes de esa tradicional “ designación” de papeles asociados a la masculinidad- feminidad, junto a aquellas que obedecen a los cambios estructurales de la familia y demás condicionantes que se mencionan más arriba. A veces, en franca contradicción, en lucha por el poder, y hasta cierto acomodamiento, que no favorecen el bienestar emocional de la familia.

Estereotipos, prejuicios que pueden determinar los roles de género, y sus consecuentes desigualdades contra la que una parte del mundo de hoy ya se ha levantado, los cambios que se operan en la familia como institución van exigiendo casi de manera natural una interpretación diferente del tema.


Opinión:

Yo creo que tenemos la necesidad de asumir un papel para sentirnos protegidos y no marginados de la sociedad

CINE MUSICAL

Cine musical de todos los tiempos

Introducción

• El cine musical iniciado en 1927 fue adoptado por Hollywood, a poco tiempo de su inicio ya tenía una gran cantidad de seguidores lo que llamo la atención de directores y actores.

• Cuando los grandes productores se dieron cuenta que prácticamente cualquier historia complacía al publico siempre y cuando miraran a sus artistas favoritos bailar y cantar. Por este motivo la gran mayoría de las producciones de principios de 1930 integraron números musicales en sus filmes.

Características del Cine musical

• Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

• Otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías.

• Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable.

Historia

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

El Musical es el género más cinematográfico, aún procediendo del teatro. Es el más cinematográfico porque es el único género donde la fantasía se mezcla con la realidad sin ningún tipo de ‘complejo’. La fantasía es ilimitada, no hay que esperar coherencia argumental, sólo dejarse llevar por la conjunción de imagen, música y - en muchas ocasiones - color.

En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. Ningún otro género cinematográfico es tan inequívocamente americano como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EEUU alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras maestras que ha dado el musical.

El cine musical fue uno de los grandes lanzamientos de la industria hollywoodense cuando surgió el cine sonoro. De hecho, en 1928, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood concedió un galardón especial a la compañía Warner Bros. Por su película El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927), de Alan Crosland, primer filme sonoro y primer musical de la historia, que incluía canciones de autores tan famosos en aquel tiempo como Irving Berling y Jimmy Monaco. . A este filme siguieron otros del mismo tono, al estilo de La melodía de Broadway (The Broadway Melody, 1929), de Harry Beaumont

El mago de Oz (The Wizard of Oz, en 1939)dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, quien se convertiría en la primera artista musical de la década del cuarenta.

El musical sale a las calles desde el encierro del estudio. Color, avenidas, coches, museos, escenarios naturales en definitiva. Hay una historia, que se desarrolla en un lugar y por el medio una sucesión de imágenes, música y color.

Los cincuenta marcan la edad de oro del musical.

Las distintas compañías, atentas a esa demanda popular, crearon equipos dedicados exclusivamente a la elaboración de musicales. Así, aparte de contar con estrellas como Gene Kelly, Rita Hayworth, Judy Garland y Betty Grable, la industria dio a conocer a creadores dedicados al diseño de este tipo de producciones. Por ejemplo, la unidad que Arthur Freed dirigió en la Metro Goldwyn Mayer, diseñó películas como Cantando bajo la lluvia (Singin’in the Rain, 1952), de Gene Kelly y Stanley Donen, cuyo reparto encabezaron Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds y Cyd Charisse. Es el cenit del género.

Al mismo periodo de esplendor corresponden largometrajes como Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for SevenBrothers, 1954) de Stanley Donen Además del musical americano por excelencia existen en los cincuenta traslaciones desde los escenarios de Broadway como las óperas negras. Desde los 60 ha evolucionado hacia fórmulas más variadas y complejas, desde el musical dramático a la ópera rock, el musical pop, las biografías de músicos y grupos o la plasmación de conciertos de rock y otros híbridos.

En la filmografía española hay que destacar las zarzuelas desde la época del cine mudo y, al margen de los niños cantores y de otras propuestas al servicio de cantantes de fama, los musicales de Carlos Saura que enlazan con una breve pero interesante tradición de ritmos y canciones de sabor español.

se alternaron producciones influidas por estilos como el pop y el rock,y otras que siguieron la fórmula clásica, como la ambiciosa West Side Story (1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, My fair lady (1964), de George Cukor, Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965), de Robert Wise, y Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson. Prosiguieron las adaptaciones de obras ya estrenadas en Broadway o en los teatros londinenses, como Cabaret (1972) de Bob Fosse, El violinista en el tejado (The Fiddler on the Roff, 1971), de Norman Jewison

Planteadas como parodia en cierto modo experimental, El fantasma del Paraíso (Phantom of the Paradise, 1974), de Brian de Palma atrajeron a un público juvenil, que luego mostró su fascinación con producciones de gran impacto en la industria discográfica, como Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977), de John Badham, y Grease (1978), de Randal Kleiser.

No obstante, pese al éxito de esas películas, el musical entró en un periodo de decadencia, limitándose a medios como el dibujo animado, donde surgieron títulos como La sirenita (The Little Mermaid, 1989), de John Musker y Ron Clements. Ni la originalidad de Corazonada (One From the Heart, 1982), de Francis Ford Coppola, ni la intensidad musical de Fama (1980), de Alan Parker, lograron contrarrestar esa tendencia a la baja, que ha convertido el estreno de musicales en un fenómeno cada vez menos habitual. En todo caso, un formato televisivo, el vídeo-clip, ha heredado buena parte de sus atributos, dirigidos esta vez a la promoción de canciones.

La Melodia de Broadway








''La Melodía de Broadway'' (En E.E.U.U , The Broadway Melody de 1929) es el primer gran musical: la primera película íntegamente hablada con canciones y bailes, auspiciada por una gran productora y elaborada sobre un argumento melodramático-característico del género-.La Academia lo recompensó con el Oscar a la mejor película en 1929 (el primer ganado para el cine sonoro).Es considerada un hito en la historia del cine.


El argumento habla de dos hermanas, Hank y Queenie Mahoney , llegan a NuevaYork soñando con ganarse un lugar en Broadway







El Mago de Oz

El mago de Oz (1939) es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.

La cinta esta basada en la novela para niños El Maravilloso Mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Cantando bajo la lluvia








Este musical es considerado uno de los musicales míticos de Hollywood.Su inspiración de melodías está basada en la creación del estilo de melodías que se fueron realizando durante los años 30 y 40

Don Lockwood y Lina Lamont son una pareja cinematográfica que los periódicos intentan que transpase la pantalla.Mientras el primero ha tenido que trabajar muy duramente para llegar al reconocimiento final, Lamont ha sido siempre una diva con mal carácter




















West Side Story




La pareja fromada por Robert Wise y Jerome Robbins se puso manos a la obra para alumbrar uno de los mejores musicales de la historia

Tomando ''Romeo y Julieta'' como referente, la película narra la historia de amor que viven dos jovenes , cada uno de ellos perteneciente a un clan urbano , a una banda neoyorkina. Los Capuletos y Los Montescos se convierten en los Sharks de Puerto Rico y Los Jets de Nueva York

Richard Beymer es Romeo y Natalie Wood es Julieta.
Por la cabeza de los productores y del propio Robert Wise pasó en su momento la posibilidad de que Elvis Presley interviniera en la película en calidad del protagonista , pero el orientador y guía de la carrera de Elvis pensó que esto no le ayudaría mucho en su carrera.

Natalie Wood no cantó con su propia voz , como tampoco lo hizo Richard Beymer : fueron doblados respectivamente por Marny Dixon y Jimmy Bryant , la auténtica voz de la inolvidable canción María






La película regresó de los Premios de la Academia llena de Oscar : es la primera película en la historia del cine premiada con una etatuilla a la mejor dirección que hubo entre dos directores



Cabaret





Cabaret (1972)es una película estadounidense , dirigida por Bob Fosse y protagonizada, entre otros por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey

Esta basada en la novela Adios Berlin de Christhopher Isherwood y fue ganadora de numerosos premios cinematograficos y preservada en el archivo de la Biblioteca de los Estados Unidos


Argumento:

Berlín ,inicios de la década de los 30

Habla de la historia de amor entre la bailarina del local nocturno Kit Kat Club, Sally Bowles (Liza Minelli)
y Bryan Roberts (Michael York), un estudiante de doctorado de la Universidad de Cambridge tiene ,como marco de fondo, el auge de los nazis y de su partido político representativo (NSDAP).

La película es una critica a la sociedad de la época con bastantes guiños hacia los tópicos de esta.







El Cabaret y la libertad sexual que se respira dentro del mismo vienen a representar el clima de libertades y expresividad cultural existente durante la Republica de Weimar.Con las ya miticas palabras ''Willkommen, bienvenue, welcome...'' el maestro de ceremonia del Kit Kat Club (Joel Grey) nos da cada noche la bienvenida al Cabaret , un lugar hecho especialmente para olvidar los problemas cotidianos y disfrutar libremente de un espectaculo tan cargado de erotismo como extravagante , como extravagante ,sin prejuicios morales.El personaje en cuestion interpretado por Joel Grey se convierte en un contrapunto exarcebado consu ironia de la dramatica evolucion que vive Alemania esos dias,asi y como de otros aspectos que rigen la vida y el amor en el mundo.

Canciones como ''Cabaret'', ''Welcome'', ''Twoo ladies'', ''Money,money''...,con musica de John Kander y letra de Kander y letra de Freed Ebb han pasado a formar ya parte de las mas famosas de la historia del musical, junto con la certera coreografia de Bob Fose. Los numeros musicales estan vinculados y de hecho aparecen entremezclados con el desarrollo de la historia no solo de los preotagonistas sino tambien de la propia Alemania .Como los espejos que nos proporcionan en los ultimos fotogramas dela pelicula una vision deformada del ascenso al poder de los nazis en Alemania,el film de Bob Fosse toma el Cabaret del Kit Kat Club como un reflejo de la decadencia de la Republica de Weimar en su ultimo año de existencia

Grease






En 1958,Danny Zucko y Sandy Olsson se enamoran durante las vacaciones de verano.
Cuando el verano termina,se despiden pensando que no se van a volver a ver, ya que Sandy ha de volver a Australia.

La familia de Sandy cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia,Sandy se queda en los Estados Unidos y se matricula en el instituto Rydell,donde estudia su amiga Frenchy,miembro de una pandilla llamada Las Damas Rosas (The Pink Ladies).
Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny








Fiebre de sábado noche






Tras seis días de trabajo en una tienda de pinturas de Brooklyn ,Toni Manero se empapa en colonia Brut,se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma, y se prepara una vez por semana para la ''Fiebre del sábado noche.''
En la discoteca de moda ,Tony deslumbrara a todos con lo que mejor sabe hacer:
bailar.Y en la pista es el Rey

Consiguió durante 1978 dos records: ser la película musical mas taquillera de todos los tiempos y convertir su banda sonora en el álbum mas vendido de la historia-hasta la llegada de ''Thriller'', de Michael Jackson